Festival

Präsentation der Resultate des Spezialprogrammes

Digital Dialogues

gecoacht von Davide Gagliardi

 

mit impuls Akademieteilnehmer°innen

Tom Bañados Russell | Jieun Lee | Zouning Liao | Emanuele Savagnone Komposition, Elektronik

 

 

Zouning (Anne) Liao Thirsty Pulse, Touched —- for a potted plant, light and capacitive touch sensors (2024/2025, UA)

The inspiration for this piece comes from the fact that plants produce a subtle clicking sound when they are thirsty, a phenomenon known as cavitation. By incorporating light and capacitive touch sensors, the work explores the potential of transforming a plant into a musical instrument. This exploration invites the listener to experience the plant not just as a passive organism, but as a responsive and expressive instrument which is capable of creating sound, offering a new perspective on the symbiosis between living beings and technology.

 

Jieun Lee Aura (2024/2025, UA)

Accumulated experiences are deconstructed and restructured according to an individual's cognitive framework, influencing one another.

 

Emanuele Savagnone the message is (2024/2025, UA)

Initially animated by the beauty and nostalgia of cassette tapes, "the message is..." speculates on a far world that tries to make contact with a message on the nature of the universe.

 

Tom Bañados Russell .lifeline (2024/2025, UA)
Vitamin C++, taken with water. Twice daily until blood vessels are fully copper.

.lifeline is yet another piece-thing about Cyborgs, who need wifi as much as water to survive, active instagram accounts to be considered human and synthetic vitamins to be considered happy. But to keep things apolitical I also recite a poem about how nothing means anything until autumn colours and light at dusk to keep people distracted. Surely that will work!

In der heutigen digitalen Landschaft eröffnet die Möglichkeit, Daten nahtlos über verschiedene Geräte hinweg auszutauschen, neue Horizonte für kreativen Ausdruck. Digitaler Klang ist in seinem Kern Data: Wellen, die in digitalen Umgebungen kodiert und manipuliert werden. Dieses grundlegende Verständnis lädt Künstler°innen dazu ein, die intrinsische Beziehung zwischen Klang und Daten zu erforschen, wobei die Grenzen zwischen musikalischer Komposition und digitaler Informationsverarbeitung verschwimmen.

Musiker°innen können die Verflechtung vernetzter Daten als Metapher für den Aufbau von Beziehungen zwischen Klang, Gesten und Technologie interpretieren, die eine wechselseitige Interaktion zwischen Interpret°in und digitalem Instrument ermöglichen. Ob durch den Austausch von Echtzeit-Klanganalysen zwischen Interpret°in und elektronischen Instrumenten, durch interaktive Aufführungsumgebungen, die von vernetzten Objekten (Sensoren, Licht, Video) gesteuert werden, oder durch algorithmische Improvisation – die Teilnehmer°innen des Workshops waren eingeladen, an Stücken zu arbeiten, die dynamische und reaktionsfähige Interaktionen zwischen menschlichem Ausdruck und digitalen Systemen fördern. Dieses Paradigma bot Einblicke in die Schaffung neuer musikalischer Beziehungen, bei denen digitale und akustische Elemente nebeneinander bestehen und sich gegenseitig beeinflussen, ähnlich dem Ausdruck von Augmented Reality, bei der digitale Instrumente durch Echtzeit-Dateneingaben gesteuert werden und teilweise autonom Entscheidungen treffen können.