Simon Steen-Andersen ist ein in Berlin lebender Komponist, Performer und Installationskünstler, der im Zwischenbereich von Instrumentalmusik, Elektronik, Video und Performance arbeitet. Seine Werke reichen von Kompositionen für Symphonieorchester und Kammermusik, mit oder ohne Multimediales, über Inszenierungen und Soloperformances bis hin zu Installationen. Oftmals werden in die Musik konkrete Elemente eingebracht und auch gerne physische und choreographische Aspekte der instrumentalen Performance betont. Ebenso tauchen häufig verstärkte akustische Instrumente in Kombination mit Sampler, Video, einfachen Alltagsobjekten und selbstgemachte Konstruktionen auf.

Simon Løffler, geboren 1981 in Kopenhagen, arbeitet mit neuartigen instrumenalen Konstruktionen, von Mechangischem über Animalistisches bis hin zu Hyperprimitivistischem und vielen anderen Dingen. Aktuelle Arbeiten haben die Integration von menschlichen Performern und tierischen Repliken im Fokus.

Løffler studierte in Kopenhagen bei Bent Sørensen, Hans Abrahamsen und Niels Rosing-Schow an der Royal Danish Academy of Music. Weitere Studien führten hin zu Wolfgang Heiniger an die Hochschule für Musik Hanns Eisler, Berlin, und zu Simon Steen-Andersen an die Royal Academy of Music in Aarhus. Weiters studierte er auch im Rahmen des einjährigen Programmes A.PASS (advanced performance and scenography studies) in Brüssel. 

Seit 2017 unterrichtet er selbst Komposition an der Royal Danish Academy of Music.

Für die impuls Akademie 2019 bieten Steen-Andersen ein Spezialprogramm nicht nur für Komponisten, sondern auch Musiker, Performer, Klang- und Multimediakünstler an, das als Workshop und Laboratorium für Experimente wie auch zur Realisierung individueller (möglicherweise auch für Gruppen-) Projekte konzipiert ist. Künstlerische Herangehensweisen, die visuell, performativ, installativ, … , oder auch durch Elektronik motiviert sind, wird besondere Aufmerksamkeit zuteil; sie eröffnen auch neue Perspektiven für das Herzstück des Kompositionsprozesses an sich. Klassisch traditionelle Komponistenrollen werden hinterfragt, die Komponisten könnten sich somit etwa auch als Teil eines Realisierungsprozesses von Kollegen wiederfinden. Dadurch wird weiters die Thematik der Kollaboration, von Teamworking gestreift, werden nicht zuletzt Zeit, Raum, Infrastruktur, Ideen, Know-how unter den Teilnehmern geteilt.

Das Programm ist als Gruppenaktivität angelegt, die Arbeit und der gesamte Prozess führen zu einer finalen Präsentation. Daher ist eine tägliche Anwesenheit verpflichtend, speziell für die tägliche Gruppenarbeit (10.00-13.00), die in eine allgemeine Arbeitsphase bis 19.00 mündet. Der Workshop wird für maximal 11 Teilnehmer geöffnet. So Bedarf bestehen sollte, können auch je nach Verfügbarkeit Musiker für instrumentale wie auch sonstige Aufgaben einbezogen werden, vor allem Saxophonisten.

Die Teilnahme an diesem Workshop bedarf eines hohen Engagements und kann auch bedeuten, dass die Teilnehmer nicht alle anderen Angebote der Akademie wahrnehmen können. Auch erhalten die teilnehmenden Komponisten / Künstler (Musiker ausgenommen) nur mehr 1 Einzelstunde bei einem weiteren Tutor.

Bewerbung:

Geben Sie bitte so früh wie möglich Ihr Interesse an diesem Programm beim impuls-Büro bekannt und senden Sie unter office(at)impuls(dot)cc (als pdf) Ideen, Skizzen, Konzepte oder auch bereits ausgearbeitete Werke (neue wie bereits bestehende) sowie ein kurzes Motivationsschreiben (maximal 1 Seite lang), warum sie speziell an diesem Angebot teilnehmen möchten. Deadline: 31. Oktober 2018. Ende Dezember wird sodann die Auswahl bekannt gegeben.

Der Workshop findet im Forum Stadtpark Graz (Erdgeschoß) statt – Informationen über den Ort finden sie hier. Falls Sie bereits vorweg Fotos, einen Grundriss oder generelle Informationen über technische Gegebenheiten brauchen sollten, kontaktieren Sie bitte das impuls Büro. Eine Abschlusspräsentation ist für den 19. Februar im Rahmen des impuls Festivals vorgesehen. Diese kann - abhängig natürlich von der Art der entstandenen Arbeiten - noch für weitere 2 Tage fortgesetzt werden.

Kofinanziert durch das Creative Europe Programme der Europäischen Union.

Komponist, Improvisator, Elektroniker, Turntablist (auch unter dem Namen JSX auftretend) …: den aus Venezuela gebürtigen Wahl-Wiener Jorge Sánchez-Chiong zeichnet eine große Offenheit in Stilistik und Genres mit hoher Affiinität auch zu angrenzenden Kunstsparten aus. Er schreibt für "klassische" Klangkörper (wie etwa das Klangforum Wien, Mahler Chamber Orchestra oder Patricia Kopatchinskaja) ebenso wie er mit Vertretern von Video und Film, Neuen Medien, Choreography, Performance, Wissenschaft oder des subkulturellen Bereichs kooperiert und interdisziplinäre Arbeiten schafft (siehe dazu z.B. OPERA OF ENTROPY oder WORK). Man findet ihn bei namhaft einschlägigen Festivals ebenso vertreten wie abseits gängiger Konzertbühnen und in off-spaces, die sich auch in Hinblick auf Produktionsbedingungen, Publikum, generellen Kontext und spezifischen Inhalt unterscheiden.
Für den Spezialworkshop "Another Stage" liefert diese Spannweite einen essentiellen Ausgangspunkt und stellt dabei Produktionsbedingungen des klassischen Musikgeschehens in Frage, die etwa durch eine Verknappung der Mittel, aber auch generelle Verschiebung wie Öffnung der Schwerpunkte zeitgenössischen Komponierens bedingt sind und nicht zuletzt auch die klassische Rollenverteilung zwischen Komponist und Interpreten betreffen.
"Another Stage" thematisiert also Musik abseits der Klassik-Mainstream-Produktion, thematisiert Fragen der Distribution, Präsentation wie Interaktion, hinterfragt Potentiale und Spezifika "anderer" Räume (wie beispielsweise Galerien oder Clubs, aber auch Radio oder Online-Portale, den öffentlichen wie privaten Raum), und erforscht, daran angebunden, die Auswirkung auch auf die Öffnung des Innermusikalischen in Richtung Intermediales, New and Mixed Media, Sound Art, Performance, Improvisation – all dies nicht zuletzt auch als mögliches philosophisches oder politisches Statement. "Another Stage" durchkreuzt die Rituale klassischen Konzertlebens, hinterfragt gängige Erwartungshaltungen und Gewohnheiten, und stellt sich der Herausforderung, neue Publika, neue Musik, neue Orte, neue Kunstansätze zu entwickeln.
Der Workshop liefert dazu in Form täglichen Inputs von Jorge Sánchez-Chiong (Lectures etwa zu Transdisziplinarität, New Media etc.) gekoppelt mit Diskussion und Austausch innerhalb der Gruppe (jeweils vormittags 10.00-13.00, verpflichtend für alle Teilnehmer / die Nachmittage sind sodann für die konkrete Entwicklung von Konzepten bzw. Projekten vorgesehen / ab circa 16.2. kann es auch zu ersten Präsentationen kommen) eine Basis für die konkrete prozesshafte Arbeit an Einzel-, wie auch möglicherweise Gruppenprojekten. Das Teilen von Know-how, Kooperation, Feedback, der Dialog wie auch Mithilfe in der konkreten Kunstproduktion (sei es durch gegenseitige Unterstützung in etwa technischer Umsetzung oder das Teilen von Raum wie Infrastruktur) sind dabei ebenso wichtige Parameter des Arbeitsansatzes.

 
"Another Stage" richtet sich an Komponisten und Musiker ebenso wie an Künstler anderer Kunstsparten. Komponisten und Musiker müssen zuerst als Teilnehmer von impuls angemeldet und aufgenommen sein, Künstler anderer Kunstsparten reichen bitte direkt ihre Bewerbung samt Anmeldeformular bei office@impuls.cc ein (sollten sie für das Spezialprogramm ausgewählt werden, gelten auch für sie die Teilnehmerbedingungen und Preise wie für Komponisten und Musiker).
Das Spezialprogramm ist für maximal 12 Teilnehmer geöffnet (Anmeldungen als Gruppe sind ebenfalls möglich, wobei aber auch in diesem Fall die Akademiegebühr einzeln anfällt). Es zählt als eines der sehr intensiven Programme und erfordert durchgehende Anwesenheit. Komponisten erhalten deshalb auch nur 1 weitere Einzelstunde bei einem weiteren Tutor und auch für Musiker ist dadurch die Teilnahme an anderen Angeboten von impuls schon allein aus Zeitgründen eingeschränkt.

Bewerbung:
Als Bewerbung sind von allen Interessenten sobald wie möglich, aber spätestens bis 10. November 2018 folgende Unterlagen an office@impuls.cc (Betreff: Another Stage) zu schicken:
- Motivationsschreiben zu ihrem persönlichen Interesse an diesem Spezialprogramm
– 1 bereits realisierte, repräsentative Arbeit im Bereich der Inter-/Transdisziplinarität
- Biographie

Die Bewerbungen werden dem Einreichungszeitpunkt entsprechend beurteilt, eine Benachrichtigung über die Auswahl erfolgt sodann bis spätestens 1. Dezember 2018.
Ausgewählte Teilnehmer können bereits (müssen aber nicht) Ideen und Konzepte für Arbeiten, die während der Akademie realisiert werden könnten, nach Graz mitbringen. Konzepte und Ideen können auch durchaus erst vor Ort entstehen.

Die Schlagzeuger hatten immer schon einen Materialbereich, der sehr nah an der akustischen Realität orientiert ist, ganz anders als zum Beispiel die Streicher, die eher die Bedürfnisse einer reinen Gegenwelt musikalisch bedienen konnten. Der akustische Alltag war viele Jahrhunderte lang vor der Einführung des Verbrennungs- und des Elektromotors durch punktuelle Klänge bestimmt. Als Aufgabe der Schlagzeuger könnte man so die ständige Reformatierung der perkussiven akustischen Alltagserfahrungen beschreiben.

Der Workshop soll immer wieder die zentrale Fragestellung umkreisen, wie Schlagzeug im 21. Jahrhundert aussehen könnte, was wären aktuellen Formen und Materialien einer zeitgenössischen Schlagzeugkomposition. Ändert sich die Funktion des Schlagzeugers im 21. Jahrhundert? Es gibt in den letzten Jahrzehnten neue Klangvorstellungen von Komponisten, die zu neuen Anforderungen an die Schlagzeugtechniken führen und entsprechend auch neue handwerkliche Fähigkeiten nach sich ziehen. Wie könnten unterschiedliche Schlagzeugmusiken jenseits der Organisation perkussiver “Punkt”-Klänge aussehen? Dabei soll die im Titel angedeutete “extension” sich nicht so sehr auf die Erweiterung ins Performative oder Multimediale richten, sondern auf den konkreten Umgang mit Materialien und Formen im Klanglichen und den dazugehörigen Formprozessen gesucht werden.

Komponisten und Schlagzeuger sind angesprochen, gemeinsam in diese Prozesse einzusteigen, um am Ende des Workshops die Ergebnisse zu präsentieren, auch Komponisten sollten dabei die Möglichkeit haben, als Performer ihre Stücke/Studien zu präsentieren. Die Betreuung der 3- bis 4-stündigen täglichen Arbeit erfolgt einzeln oder in Gruppen/Teams durch Christian Dierstein und Michael Maierhof. Es ist eine große Anzahl an Schlaginstrumenten vorhanden, spezielle Klangkörper und Anreger sollten aber von den Teilnehmern selbst mitgebracht werden. Weitere werden wir darüber hinaus im Arbeitsprozess in Graz auch suchen und selbst entwickeln (Baumarkt, aber auch Schrottplatz u.ä., nicht zuletzt, weil das Ankaufsbudget beschränkt ist).

Bewerbung:

Bei Interesse können sich bereits registrierte und aufgenommene Komponisten der impuls Akademie 2019 in Form eines Konzepts und zweier schon geschriebener Stücke (nicht zwingend mit Schlagzeuginstrumenten) für dieses Spezialprogramm bewerben. Bitte schicken Sie die Unterlagen als pdf bis spätestens 1. November 2018 an office(at)impuls(dot)cc, Betreff: Extended Percussion Composition. Christian Dierstein und Michael Maierhof werden sodann bis circa Mitte November aus den Bewerbungen bis zu 10 Komponisten auswählen.

Es werden darüber hinaus auch Schlagzeuger am Projekt beteiligt sein – diese müssen sich für das Projekt nicht extra anmelden, können aber gerne auch ihr spezielles Interesse an dem Programm unter office(at)impuls(dot)cc bekannt geben.

Bitte beachten Sie, dass die Teilnahme an "Extended Percussion Composition" eine durchgehende Anwesenheit bei der Akademie erfordert, nicht zuletzt, weil auch eine Präsentation der Ergebnisse geplant ist. Es gilt darüber hinaus auch als eines der intensiveren Spezialprogramme, sodass die daran teilnehmenden Komponisten deshalb eine entsprechend verringerte Anzahl an Einzelstunden mit anderen Kompositionstutoren erhalten (es gibt nur mehr 1 Einzelstunde bei einem weiteren Tutor).

Kofinanziert durch das Creative Europe Programme der Europäischen Union.

Algorithms that Matter (ALMAT) konzentriert sich auf das Experimentieren mit Algorithmen und deren Einbettung in Klangarbeiten. Statt Algorithmen als fertige Bausteine oder eine vorausgegangene Formalisierung einer kompositorischen Idee zu verstehen, betrachten wir sie als performante Gebilde, deren Konsequenzen nicht auf Modelle reduzierbar sind. In diesem Sinne können materielle Auswirkungen und Bedeutung des Algorithmischen nicht voneinander getrennt werden, ebenso wenig wie Künstler und ihre elektronischen Werkzeuge. Algorithmen erzeugen aktiv Räume und Temporalitäten, die sich mit ihren physischen Einbettungen verschränken.

2019 konzentriert sich der Workshop auf die Entwicklung einer ortsspezifischen Klanginstallation. Die Installation wird die Wechselwirkungen zwischen algorithmischen und physischen Räumen und deren dynamischen und veränderbaren Eigenschaften untersuchen. Die Teilnehmer gehen von der Prämisse aus, dass sich Räume und deren Wahrnehmung in Abhängigkeit von Anwesenheit, Abwesenheit, der Bewegung von Besuchern, der Tageszeit, dem Rhythmus der Umgebung sowie den klanglichen und algorithmischen Interventionen verändern.

Der Workshop richtet sich an Computer-Musik-Schaffende, Klangkünstler und Komponisten, indem er eine Plattform für Austausch und Reflexion ihrer persönlichen Ansätze des algorithmischen Experimentierens bietet. Die Teilnehmer sind eingeladen, ihre verschiedenen Ansätze in einer Atmosphäre der Zusammenarbeit zu entwickeln, wobei der Schwerpunkt auf der Übersetzung von äußerlichen Einflüssen (wie Einflüsse aus der Umgebung und durch Besucher) durch Computermusiksysteme liegt, die von den Teilnehmenden und Tutoren entwickelt und zusammengestellt werden. Eine Frage, die wir uns stellen wollen, ist wie sich der Übergang von "technisch und künstlich" zu "organisch und lebendig" komponieren lässt, insbesondere durch die Artikulation von Räumlichkeit.
Der Workshop beginnt mit einer internen Präsentation der Teilnehmenden für den Rest der Gruppe und die Tutoren. Eine anfängliche Klangsituation unter Verwendung einer großen Anzahl von kleinen rekonfigurierbaren Lautsprechern bildet den Ausgangspunkt für die Arbeit in situ. Diese Struktur steht dann für die Zerlegung und Neuanordnung durch die Teilnehmer zur Verfügung. Der Raum wird in der Mitte des Workshops zu einer öffentlichen Ausstellung, die es ermöglicht, die Interaktion mit dem Publikum, eine zentrale Frage bei der Herstellung von Klanginstallationen, zu beobachten und anzupassen.

Der Workshop wird mit der technischen Infrastruktur des Instituts für Elektronische Musik und Akustik (IEM) durchgeführt, inklusive eines 48-Kanal-Soundsystems und einer Auswahl an Sensoren.

Der Workshop ALMAT wurde von David Pirrò und Hanns Holger Rutz (beide IEM Graz) entwickelt und wird mit besonderer Unterstützung von Robin Minard stattfinden.

Bewerbung:
1.) Sie müssen zuerst als Teilnehmer an der impuls Akademie 2019 registriert und aufgenommen sein.
2.) Mit Ihrer Bewerbung müssen Sie eine Erklärung abgeben, die Ihr spezifisches Interesse an einer Teilnahme am ALMAT-Workshop betrifft, oder Sie senden diese per E-Mail an office(at)impuls(dot)cc.
3.) Bitte senden Sie außerdem eine Beschreibung Ihrer persönlichen Arbeit in Bezug auf das Thema des Workshops, in der Sie Ihre bisherigen Erfahrungen beschreiben, die angewandten Programmierzugänge, deren ästhetische Motivation und einen Vorschlag für das Arbeiten im Installationssetting (max. 500 Wörter), sowie ein Curriculum Vitae (max. 500 Wörter). Bitte senden Sie beide Teile bis 1. Oktober 2018 an office(at)impuls(dot)cc - neue Deadline für Restplätze: 1. November 2018.
4.) Die Auswahl der Teilnehmer wird bis Anfang November 2018 bekannt gegeben.
5.) Bitte beachten Sie, dass die Teilnahme an ALMAT eine tägliche Anwesenheit erfordert und als eines der sehr intensiven Spezialprogramme gilt. Dies bedeutet, dass ALMAT-Teilnehmer nicht die gleiche Anzahl an Einzelstunden mit anderen Tutoren erhalten wie reguläre Teilnehmende, sondern nur eine weitere Stunde.

Dieses spezielle 5-Tage-Programm ist als aktive Zusammenarbeit zwischen Musikern und Komponisten gedacht. Der Schwerpunkt liegt auf dem Prozess, wodurch besonders eine enge Kommunikation zwischen Interpret und Komponist auf verschiedenen Ebenen erforscht und entwickelt wird. Die Hauptpunkte sind:
1. aktive gemeinschaftliche Erforschung des Klaviers
2. Experimentieren mit dem Potential eines einzelnen Tons, einer Geste, einer Handlung oder einer Idee
3. genaue Notation und Kommunikation
4. Komponieren und Aufführen des neuen Stückes.

Maximal 6 Pianisten und 12 Komponisten sind eingeladen, jeder Pianist arbeitet daher in einem Team mit 2 Komponisten.
Die Gruppen treffen sich mehrmals - dieses Programm ist also relativ intensiv und bedarf der aktiven Teilnahme aller.
Die Komponisten werden ihre vorbereiteten Skizzen bearbeiten und erweitern oder einfach von vorne anfangen und neue Kompositionen im Zuge des Austausches und der Zusammenarbeit mit den Interpreten entwickeln. Tutti-Treffen am Beginn wie Ende umrahmen den Komponisten-Workshop. Die entstehenden Miniaturkompositionen von jeweils ca. 2-5 Minuten werden in einem Konzert am letzten Tag dieses Programms aufgeführt.

Bewerbung:
1.) Komponisten und Instrumentalisten müssen registriert und Teilnehmer der impuls Akademie 2019 sein.
2.) Komponisten müssen sich aktiv für dieses Programm anmelden: Bitte senden Sie ein E-Mail an office(at)impuls(dot)cc, um Ihr Interesse an einer Teilnahme bekanntzugeben. Auch Pianisten werden gebeten, ihr spezielles Interesse an diesem Programm zu nennen, um für die Auswahl in Betracht gezogen zu werden.
3.) Komponisten legen 1 neues Kammermusik- oder Solowerk vor, sowie einen kurzen Lebenslauf und eine Aufnahme eines Solo- oder Kammermusikstücks (dieses muss nicht unbedingt für Klavier geschrieben sein; die Aufnahme bitte als Soundcloud-Link schicken - es ist kein Download von Dateien möglich!). Noten schicken Sie bitte als pdf. Deadline: 20. Oktober 2018.
4.) Es erfolgt sodann eine Auswahl, die bis spätestens 30. November bekannt gegeben wird.
5.) Die ausgewählte Komponisten bereiten sodann eine kurze Skizze von weniger als einer Minute für Klavier vor und bringen diese zur Akademie mit; dabei sollte ein klarer Schwerpunkt auf einem einzelnen Klang, einer Aktion oder einer musikalischen (oder nicht-musikalischen ...) Geste liegen.
6.) Die impuls Akademie verlangt von allen Teilnehmern, dass sie am Klaviervorbereitungsworkshop mit Andreas Orasch teilnehmen, der gleich zu Beginn der Akademie stattfindet.
7.) Bitte beachten Sie, dass die Mehrheit der verfügbaren Klaviere Pianinos sind und die Anzahl der Flügel ebenso wie Klaviere mit einem Sostenuto-Pedal begrenzt ist. Die Komponisten und Pianisten verpflichten sich, den Klavieren etwa durch Präparierung oder Inside-Piano-Techniken keinen Schaden zuzufügen.
8.) Bitte beachten Sie, dass die Teilnahme an diesem Spezialprogramm für Komponisten einer Einzelstunde mit einem Kompositionstutor entspricht.

Neue oder bestehende Werke, Skizzen oder Konzepte können von Kompositionsteilnehmern der impuls Akademie 2019 für dieses Spezialprogramm eingereicht werden. Die Besetzungsmöglichkeiten reichen dabei von Akkordeon solo bis Akkordeonquartett sowie Duos bis Quartette für Akkordeon in Verbindung mit Klarinette, Flöte, Saxophon und/oder Oboe. Eine Auswahl wird sodann in enger Zusammenarbeit mit den Musikern unter der Leitung des Komponisten Bernhard Gander und des Akkordeonisten Krassimir Sterev analysiert, auf Fragen der allgemeinen Komposition, Notation, Klanglichkeit, instrumentaler Techniken und Spezifika, Interpretation u.a.m. diskutiert, weiter entwickelt … und letztendlich zur Aufführung gebracht.

Bewerbung:

1.) Die Komponisten und Musiker müssen zuerst als Teilnehmer der impuls Akademie 2019 aufgenommen sein.

2.) Wir ersuchen sodann die interessierten Komponisten, sich für dieses Spezialprogramm vorweg unter office(at)impuls(dot)cc anzumelden (Instrumentalisten können, aber müssen sich nicht extra dafür melden).

3.) Interessierte Komponisten reichen sodann bis spätestens 31. Oktober 2018 entsprechend der Ausschreibung Skizzen, Konzepte oder Kompositionen ein (als pdf zu schicken an:  office(at)impuls(dot)cc).

4.) Spätestens Ende November wird die Auswahl der Komponisten bekannt gegeben. Sollten sich darunter Skizzen bzw. Konzepte befinden, so sollten diese bis zur Akademie bereits weiterentwickelt werden (Bernhard Gander steht für kompositorische Fragen ab Dezember dafür schon zur Verfügung). Die Teilnahme der Komponisten an diesem Programm entspricht dem Angebot einer Einzelstunde mit einem Kompositionstutor.

Gitarrist Mats Scheidegger und Komponist Dmitri Kourliandski schlagen allen Komponisten vor, direkt während der Akademie Mikrostücke (von extrem kurzen bis zu sehr kurzen Stücken / eines oder mehrere) für Gitarre solo (klassische und/oder E-Gitarre) zu komponieren. Mats Scheidegger wird einen Spezialvortrag / Meisterkurs für Komponisten geben, bei dem Gitarrentechniken vorgestellt werden, und Dmitri Kourliandski wird das Konzept des Micro-music labs vorstellen. Die Komponisten sind sodann gebeten, ihre Mikrostücke zu komponieren, sich erneut für Feedbackrunden und Prima-Vista-Leseproben zu treffen, weiterzuarbeiten und dabei die Stücke gemeinsam mit den Gitarristen - wenn nötig unter Hilfestellung der Tutoren - zu entwickeln. Ein abschließendes Treffen mit allen Beteiligten sowie ein Konzert, bei dem die enstandenen Microstücke von den Teilnehmern präsentiert werden, ist geplant. Dabei sollen sich alle Mikrostücke zu einem Makrostück verbinden.

Anmeldung:

Die Teilnehmer der impuls Akademie 2019, die sich für dieses Spezialprogramm interessieren, werden gebeten, sich vorab per E-Mail unter office(at)impuls(dot)cc anzumelden (Betreff: Guitar Micro-music lab).

Gitarristen sind herzlich eingeladen, ihr Interesse zu bekunden, müssen sich aber nicht unbedingt anmelden.

Die Komponisten werden gebeten, unbedingt an der ersten Sitzung zur Einführung und weiteren Planung teilzunehmen.

Die Teilnahme an diesem Spezialprogramm als Komponist entspricht einer Einzelstunde mit einem Kompositionstutor.

Konditionen:

1.) Sie müssen zuerst als Teilnehmer der impuls Akademie 2019 angemeldet und aufgenommen sein.

2.) Die Werke können, müssen aber nicht für diesen speziellen Anlass komponiert werden. Auch Skizzen und Teile eines Werkes können eingereicht werden. Natürlich muss ihr Werk nicht alle im Punkt 3 genannten Instrumente inkludieren, sondern kann auch für eine kleinere Besetzung geschrieben sein. Die Komposition muss aber den Charakter eines Ensemblestückes haben. Es werden also keine Werke mit kleinen (Kammermusik-) Besetzungen akzeptiert.

3.) Die verfügbaren Instrumente für die Leseprobe sind wie folgt (jeweils ein Musiker pro Instrument mit Ausnahme von 2 Violinen): Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Saxophon, Horn, Trompete, Posaune, Violine (2 Musiker in diesem Fall), Viola, Violoncello, Kontrabass, Harfe, Akkordeon, Klavier, Perkussion

4.) Ad Perkussion: Nur ein kleines Perkussions-Set wird vom Klangforum und impuls bereitgestellt. Wenn ihr Werk noch andere Perkussionsinstrumente verlangt, müssen Sie sie selbst zur Verfügung stellen. Selbiges gilt auch für spezifische Klangobjekte u.ä.

5.) Bitte beachten Sie, dass weder elektronisches Equipment noch Verstärkung zur Verfügung steht.

6.) Partituren (gedruckt oder in gut lesbarer Handschrift) müssen bis spätestens 15. November 2018 als pdf an office(at)impuls(dot)cc gesendet werden.

7.) Eine Jury bestehend aus Mitgliedern des Klangforum Wien wird dann aus den eingesendeten Werken eine Auswahl treffen, die ausgewählten Komponisten werden sodann bis spätestens Ende 2018 informiert und müssen unter Umständen auch entsprechendes Stimmmaterial bis 15. Jänner 2019 als pdf zur Verfügung stellen. Partitur und Stimmen sind jedenfalls von den ausgewählten Komponisten zu impuls mitzunehmen. Die Komponisten erklären sich des Weiteren damit einverstanden sein, dass Kopien ihrer Werke angefertigt und an andere Teilnehmer ausgehändigt werden.

8.) Die ausgewählten Komponisten sind darüber hinaus damit einverstanden, dass sie das durch das Klangforum Wien ausgesuchte Werk in einer der bei der Akademie jedem Kompositionsteilnehmer angebotenen Einzelstunden mit einem von impuls ausgewählten Kompositionstutor vorweg besprechen und so die Leseproben entsprechend vorbereiten und auch konkrete Fragestellungen an die Musiker und den Dirigenten entwickeln.  

9.) Die impuls Leseproben mit dem Klangforum Wien und Ilan Volkov werden am Samstag, 16. Februar stattfinden. Zusätzlich ist ein gemeinsames Mittagessen in der Pause für weitere Diskussionen geplant. Alle impuls Teilnehmer, seien es Komponisten oder Instrumentalisten, sind eingeladen an der Leseprobe teilzunehmen und sich an den Diskussionen zu beteiligen.

Sänger haben ihre eigene Stellung in der Welt der Musiker. Im Vergleich zu allen anderen haben wir einige Vorteile, die uns in dieser herausragenden Position unterstützen: Wir können wundervolle Texte transportieren, die Einheit von Instrument und Musiker ist unabänderbar gegeben, unsere Stimmen bieten eine endlose Palette von Farben von purer Schönheit bis zu verrückter Hässlichkeit, wir können rufen, weinen, schreien, pfeifen, jammern, lachen und jubilieren.
Und all das ohne ein Instrument in unseren Händen. Was praktisch bedeutet, dass wir zwei freie Hände haben! Viele Komponisten nutzen diese Chance, um uns mit vielen Extras, Instrumenten, Spielzeugen und anderen Requisiten auszustatten - und damit die Klangmöglichkeiten zu erweitern.
Bei impuls 2019 möchten wir einen wunderschönen Konzertrahmen schaffen, der im Endeffekt wie ein wunderbarer großer Spielplatz aussehen könnte - und in dem eine Reihe von (neuen) Stücken für verschiedene Gesangsbesetzungen stattfinden wird: Duos, Trios, Quartette ... bis zu sechs Stimmen mit zusätzlichen "Instrumenten".
Da es in unseren Meisterkursen oft an männlichen Stimmen mangelt, möchten wir die Komponisten einladen, hauptsächlich für weibliche Stimmen oder unisex zu schreiben. Und wir möchten Sie bitten, so Sie spezielle Instrumente verwenden, diese zur Akademie selbst mitzubringen.

Bewerbung:
1.) Komponisten müssen sich zuerst als Teilnehmer für impuls 2019 anmelden und zugelassen sein.
2.) Wenn Sie beabsichtigen mitzumachen (sei es mit einem Konzept, das während impuls fertiggestellt werden soll, sei es mit einem bestehenden Stück oder sei es mit einer Komposition, die speziell für diesen Anlass geschrieben wird), bitten wie Sie, Ihre Teilnahme im Voraus mittels einer kurzen Nachricht an office(at)impuls(dot)cc bekannt zu geben. Bitte reichen Sie Ihr Konzept oder Ihre Partitur per E-Mail (als pdf) bis spätestens 1. Dezember 2018 unter office(at)impuls(dot)cc ein. Die Auswahl wird bis zum 10. Jänner mitgeteilt (bitte beachten Sie, dass wir natürlich nicht garantieren können, dass alle ausgewählten Konzepte / Stücke am Ende auch aufgeführt werden, da dies natürlich auch vom Produktionsprozess abhängt).
3.) Zur Instrumentierung: Da es in unseren Meisterkursen oft an männlichen Stimmen mangelt, möchten wir die Komponisten einladen, hauptsächlich für weibliche Stimmen oder unisex zu schreiben. Das Maximum der zu verwendenden Stimmen ist auf 6 begrenzt. Spezielle Instrumente, Spielzeuge und andere Geräte, die von den Sängern verwendet werden, müssen von den Komponisten selbst mitgebracht werden.
4.) Neu geschriebene Stücke sind sehr willkommen, aber ebenso auch schon bestehende. Auch vor Ort zu finalisierende Konzepte können eingereicht werden. Dauer: 2 bis maximal 10 Minuten. Die Stücke sollten a cappella-Stücke sein, dabei jedoch auch jede Art von Requisiten, Spielzeugen, Performance-Elementen oder anderen Komponenten, die über reine Vokalmusik hinausgehen, beinhalten.
6.) Instrumentalisten können gerne ihr besonderes Interesse an dem Programm bekunden, müssen sich aber nicht unbedingt separat anmelden.
7.) Wenn Sie weitere Informationen benötigen, wenden Sie sich bitte an das impuls Büro unter office(at)impuls(dot)cc.

Anna D'Errico, Pianistin des Ensemble Interface, schreibt einen Call für Kompositionen unter den Teilnehmern von impuls 2019 aus. Sowohl Werke für Klavier solo als auch für Klavier plus ein bis zu drei zusätzlichen Instrumenten sind willkommen. Bitte beachten Sie, dass zusätzliche Instrumente nur aus den angebotenen impuls Akademieklassen verwendet werden können und dass die Werke keinen Dirigenten benötigen dürfen.
Alle Komponisten sind eingeladen, ihre Werke (egal ob neu geschriebene oder auch bereits existierende, Dauer bis maximal 12 Minuten) einzusenden. Bitte beachten Sie, dass jegliche Klavierpräparierung das Klavier keinesfalls beschädigen darf. Werke, die eine Verstärkung / Video / Live-Elektronik beinhalten, können nur nach Prüfung der Komplexität der technischen Anforderungen zugelassen werden und müssen in die Probeplanung einbaubar sein. impuls kann das nötige Equipment, so dieses auch für die Probezeit relevant ist, nicht zur Verfügung stellen - Komponisten müssten es also selbst mitbringen oder ins Büro liefern lassen und sind darüber hinaus auch für die technische Umsetzung verantwortlich.
Anna D’Errico wird sodann eine Auswahl treffen, an der gemeinsam mit den Komponisten während der Akademie gearbeitet wird. Einige Werke werden möglicherweise während der impuls Akademie auch öffentlich aufgeführt.
Zusätzlich wird Anna D’Errico ein offenes Workshop-Forum für alle Teilnehmer von impuls – für Instrumentalisten und Komponisten – anbieten, um die eingereichten Werke zu diskutieren, verschiedene Aspekte des Komponierens für Klavier zu beleuchten (z.B. Klangmöglichkeiten, erweiterte Spieltechniken, Notation, Strategien zur Vermittlung musikalischer Ideen in der Partitur) und sich Fragen des zeitgenössischen Klavierspielens zu nähern.
 
Bewerbung:
Bitte bekunden Sie Ihr Interesse für den Call und schicken Sie Ihre Werke als pdf an office(at)impuls(dot)cc (Betreff: Werke für Anna D´Errico). Die Stücke werden in der Reihenfolge der Anmeldung berücksichtigt und sollten nicht später als am 15. November 2018 einlangen. Die Auswahl wird in jedem Fall vor Mitte Dezember 2018 bekannt gegeben und ein Call für die benötigten Musiker im Anschluss gestartet.
Für das Workshop-Forum ist keine Anmeldung erforderlich - bitte kommen Sie einfach direkt zum Treffen.

Alle bei der impuls Akademie 2019 registrierten und aufgenommenen Komponisten sind herzlich eingeladen, Kompositionen für entweder zwei Bratschen oder eine Bratsche und ein weiteres Streichinstrument einzureichen. Es sind sowohl neue wie auch bereits geschriebene Werke willkommen, die Länge sollte aber maximal 8 Minuten betragen. Eine Auswahl der eingereichten Arbeiten wird sodann von Geneviève Strosser und Dimitrios Polisoidis diskutiert und erarbeitet - dies entweder gemeinsam als Duo oder jeweils mit einem anderen Teilnehmer der Akademie. Eine Aufführung zumindest eines Teils der Kompositionen ist geplant, aber natürlich noch abhängig von den konkreten Einreichungen sowie auch dem Zeitbudget.

Bewerbung:

Bitte senden Sie ein E-Mail an office(at)impuls(dot)cc um Ihr Interesse bekannt zu geben (Betreff: Viola Combined) und schicken Sie sodann Ihre Kompositionen bis spätestens 31. Oktober 2018 an selbige Adresse.

So Ihr Werk ausgewählt wird, bringen Sie dieses bitte in zweifacher Ausführung gedruckt mit nach Graz. Die Kompositionen werden auch für die Teilnehmer der Akademie als pdf verfügbar gemacht.

Streicher müssen sich für dieses Programm nicht gesondert anmelden.

Falls Sie noch Fragen haben, kontaktieren Sie bitte das impuls Büro unter office(at)impuls(dot)cc.

Überwinden Sie ihr Angst, für das anscheinend komplizierteste Instrument zu schreiben! Senden Sie uns Ihre Kompositionen, Ideen, Skizzen … und zumindest einige davon werden während der impuls Akademie 2019 von Rahel Schweizer, einer Harfenistin aus der Schweiz, erarbeitet werden. Rahel Schweizer ist höchst interessiert an neuen Klängen, an unterschiedlichen Stilistiken und daran, neue Möglichkeiten für ihr Instrument zu erschließen. Sie arbeitet gerne eng mit Komponisten zusammen, um neue Ideen gemeinsam zu entwickeln und hat auch Erfahrung mit Improvisation, performativen Elementen und Elektronik. Besuchen Sie für weitere Hintergrundinformationen Ihre Website und kontaktieren Sie sie auch gerne bei Fragen und Interesse direkt unter rahel.m.schweizer(at)gmail(dot)com.

Bewerbung:

Falls Sie gerne als Teilnehmer von impuls 2019 eine Komposition einreichen würden (egal ob bereits bestehend oder speziell für diesen Anlass komponiert), so senden Sie diese bitte bis spätestens 15. November 2018 als pdf sowohl an rahel.m.schweizer(at)gmail(dot)com und office(at)impuls(dot)cc. Ideen und Skizzen können gerne auch noch nach dieser Deadline eingereicht werden. Elektronisches Equipment muss bei Bedarf von den Komponisten selbst gestellt und auch die tontechnische Realisierung selbst bewerkstelligt werden.

Die in Berlin lebende japanische Kotospielerin Lin凛, selbst Teilnehmerin der impuls Akademie 2019, lädt Kompositionsteilnehmer der Akademie ein, für Koto, ein dreizehnsaitiges traditionell japanisches, zitherähnliches Instrument, Kompositionen zu schreiben oder zusammen Stücke zu entwickeln, sowie andere Instrumentalteilnehmer, mit ihr in Kontakt zu treten und gemeinsam zu musizieren. Lin´s Repertoire reicht von Stücken aus 300 BC bis zu zeitgenössischer Literatur, darüber hinaus improvisiert sie regelmäßig auf verschiedenen Instrumenten.

Allgemeine Informationen über Koto und Kompositionen für dieses Instrument, finden sich auf einer vom Atlas Ensemble zusammengestellten Seite, Informationen über Lin凛 auf ihrer eigenen Website sowie ihrem Facebook Account.

Bei Interesse – sei es als bei impuls teilnehmender Komponist oder Musiker, sei es bei generellen Fragen, Vorschlägen für Kompositionen, Konzepte oder gemeinsame Projekte in Graz – wenden Sie sich bitte direct an Lin凛 unter linsiedler(at)gmail(dot)com.

2019 wird das IEMA-Ensemble 2018/19 bei impuls mitwirken.

Alle bei der impuls Akademie 2019 registrierten und aufgenommenen Komponisten sind herzlich eingeladen, für die Musiker des Ensembles bereits bestehende oder auch gerne für diesen Anlass neu geschriebene Kompositionen einzureichen. Möglich sind Stücke ab Triogröße, ein Dirigent ist bei Bedarf vorhanden.

Der Instrumentenpool besteht dabei aus folgenden Instrumenten (jeweils Einfachbesetzung): Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Horn, Klavier, Perkussion, Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass / Perkussion ist auf folgende Instrumente beschränkt: 1 Vibraphon + 1 große Trommel + 1 drum-set sowie kleine, leicht ohne Auto transportierbare Perkussionsinstrumente.

Bewerbung:

Bitte senden Sie ein E-Mail an office(at)impuls(dot)cc, um Ihr Interesse bekannt zu geben (Betreff: IEMA-Ensemble 2018/19) und schicken Sie sodann Ihre Kompositionen als pdf (eine Partitur ist ausreichend, sollte es zur Auswahl kommen, ist das Stimmmaterial nachzuliefern) bis spätestens 1.12 2018 an office(at)impuls(dot)cc und gleichzeitig auch an engelbrecht@ensemble-modern.com. Bis 20.12.2018 wird eine engere Auswahl von Stücken getroffen, die im Laufe der Akademie sodann in Zusammenarbeit mit den Komponisten vor Ort geprobt bzw. in Form von Reading-Sessions angespielt werden und je nach Probenfortschritt im Einzelfall auch beim impuls Festival öffentlich präsentiert werden.

Kofinanziert durch das Creative Europe Programme der Europäischen Union.

2019 wird das Ensemble zone expérimentale basel, Studierende des Masterstudiengangs für Zeitgenössische Musik Performance an der Musikhochschule Basel/Schweiz, bei impuls mitwirken. Alle bei der impuls Akademie 2019 registrierten und aufgenommenen Komponisten sind herzlich eingeladen, für die Musiker von zone expérimentale basel bereits bestehende oder auch gerne neu aus diesem Anlass geschriebene Kompositionen einzureichen.

Möglich sind Stücke ab Triogröße. Der Instrumentenpool besteht dabei aus folgenden 10 Instrumenten (jeweils Einfachbesetzung): Oboe + Saxophon (Sopran-, Alto-, Tenor-, Bariton) + Horn + Posaune oder Euphonium + Akkordeon + E-Gitarre + Perkussion + Klavier + Harfe + Violine. So extra für diesen Call neu komponiert, wären folgende zwei Besetzungen wünschenswert: 1) als fixe Besetzung: Violine + Saxophon + Akkordeon + Schlagzeug oder 2) ab Triobesetzung aus dem Instrumentenpool Oboe, Horn, Posaune, Harfe, E-Gitarre und Perkussion. Als Perkussionsinstrumente stehen dabei zur Verfügung: Vibraphone + 3 Becken + große Trommel + kleine Trommel + 2 Tom-Toms + diverse Kleininstrumente, die leicht transportiert werden und auf einem Tisch Platz finden können.

Bewerbung:

Bitte senden Sie ein E-Mail an office(at)impuls(dot)cc, um Ihr Interesse bekannt zu geben (Betreff: zone experiméntale basel) und schicken Sie sodann Ihre Kompositionen als pdf (eine Partitur ist ausreichend, sollte es zur Auswahl kommen, ist das Stimmmaterial nachzuliefern) bis spätestens 1.12 2018 an office(at)impuls(dot)cc und gleichzeitig auch an uli.fussenegger(at)fhnw.ch. Bis 15.12.2018 wird sodann eine engere Auswahl von Stücken getroffen, die im Laufe der Akademie in Zusammenarbeit mit den Komponisten vor Ort geprobt bzw. in Form von reading-sessions angespielt werden und im Einzelfall je nach Probenfortschritt auch öffentlich präsentiert werden. Darüber hinaus besteht auch die Möglichkeit, dass je nach Einreichung auch einige ausgewählte Werke bereits vorweg bei einem Konzert in Basel am 25.01.2019 und sodann auch am 14.02.2019 bei impuls in Graz präsentiert werden.

Oboist Ernest Rombout bietet einen zweiteiligen Workshop an, in dem Komponisten und Oboisten zusammenkommen. In einem ersten Treffen werden wertvolle Informationen über Möglichkeiten der Instrumente, Notationsmerkmale, spezifische Techniken u.a. speziell für Komponisten aufbereitet und demonstriert. Die Teilnehmer sind eingeladen, Werke für Oboe mitzubringen (oder vorab einzusenden) und diese in einem lebhaften Austausch zu diskutieren. Ebenso werden die anwesenden Komponisten gebeten, in den folgenden Tagen neue Skizzen und Fragmente für neue Werke zu entwickeln, um sie dann in einem zweiten Treffen zu erproben.

Anmeldung:

Die Komponisten der impuls Akademie 2019 werden gebeten, ihr Interesse an dem Workshop bekanntzugeben (kurze E-Mail an office(at)impuls(dot)cc, Betreff: Oboe). Möglicherweise werden die Plätze am Ende begrenzt, daher bitten wir um schnelle Anmeldung und nur bei wirklichem Interesse.

Analyse von Partituren der Teilnehmer für Streichinstrumente und praktische Tipps zu: 

- Konzept versus Lesbarkeit 

- allgemeine und spezielle Regeln für die Notation von Streichinstrumenten 

- Notation erweiterter Spieltechniken, Obertöne, etc. 

- Produktion von Partitur und Aufführungsmaterial 

- wertvolle Tipps zum effizienten Proben mit Ensembles 

Anmeldung:

Komponisten sind eingeladen sich im Vorhinein anzumelden (bitte senden Sie ein E-Mail an office(at)impuls(dot)cc, Betreff: Notation Merkel) und Stücke einzureichen, die dann vor Ort besprochen werden. Alle Stücke (Partituren und Stimmen) müssen in gedruckter Version nach Graz mitgebracht werden.

Neben seiner Klasse für Perkussionisten bietet Christian Dierstein eine zusätzliche Masterclass an, die sich speziell mit neuen Techniken für Schlagwerker und auch mit musiktheatralen Formen beschäftigen wird. In dieser Masterclass für Komponisten der impuls Akademie 2019 wird Christian Dierstein speziell auf neue Spieltechniken und Anschlagsmittel für Schlagzeuger eingehen. Darüber hinaus wird er auch das neue Buch

“The Techniques of Percussion Playing. Mallets, Implements and Applications“ (Bärenreiter Verlag) vorstellen.

Dauer der Masterclass: circa 2 Stunden.

Konditionen:

Bitte melden Sie sich bereits bei der Akademieregistrierung für diese Meisterklasse an oder schicken Sie uns ein E-Mail unter office(at)impuls(dot)cc (Betreff: Meisterklasse Perkussion). First come first serve.

Klavierbaumeister und -stimmer Andreas Orasch – er ist nicht nur an der KUG, sondern auch für Pianisten wie z.B. Markus Schirmer tätig – wird bei diesem Workshop eine Einführung in Methoden und Möglichkeiten der Klavierpräparierung geben und sodann auch für alle Fragen der Teilnehmer zur Verfügung stehen. Bitte bringen Sie gerne eigene Werke oder auch interessante Kompositionen anderer mit, die nach Präparierungen verlangen. 

Wenn Sie, egal ob Komponist oder Musiker, Interesse an diesem Angebot haben, lassen Sie uns dies bitte kurz wissen (E-Mail an office(at)impuls(dot)cc, Betreff: Piano Preparation).

Alle, die während impuls Klaviere nutzen wollen (seien es Pianisten oder z.B. auch Komponisten), sind gebeten, sich auf alle Fälle anzumelden und den Workshop zu besuchen.

Teil der Performance "Commedia delle arti", komponiert für den Russischen Pavillon der Biennale in Venedig 2017

Anweisungen:
interpretiere (sing) jedes Musikstück in deinem Kopf
spiel (sing) laut (leise, zu dir selbst) nicht mehr als ein Geräusch pro halbe Minute *
Verliere nicht die Kontinuität des aufgeführten Stückes
einer der Töne kann bis zum Ende des Atems / Bogens / der Resonanz gespielt (gesungen) werden

* - die Aktion kann jederzeit innerhalb einer halben Minute ausgeführt werden - näher an ihrem Anfang, Ende oder in der Mitte; folge deinem inneren Zeitgefühl
 
Die Instrumentalisten und Sänger der impuls Akademie sind eingeladen, an der offenen Aufführung der "Commedia dell'ascolto" teilzunehmen. So viele Mitwirkende wie verfügbar können die vorgeschlagenen Anweisungen in einer bestimmten oder unbestimmten Zeit an einem angegebenen oder nicht spezifizierten Ort ausführen. Performer können einen bestimmten Zeitpunkt und einen bestimmten Ort festlegen, um sich für eine gemeinsame Aufführung zu treffen oder, zeitlich und örtlich getrennt, eine solistische Umsetzung machen. Kurze Töne / Ausschnitte / Gesten, die hier oder da, drinnen oder draußen während der Akademie (überall in der Stadt) auftreten, schaffen ein rhythmisiertes Feld einer verborgenen mentalen Performance.
Während der Akademie werden die Teilnehmer von Mats Scheideggers Klasse mehrmals eine halbe Stunde lang in verschiedenen Räumen der Akademie und auch außerhalb auftreten. Alle interessierten Musiker sind herzlich eingeladen, an den Aufführungen teilzunehmen.

Interessierte Teilnehmer können ihr Interesse gerne vorab melden - bitte schicken Sie ein kurzes E-Mail an office(at)impuls(dot)cc, Betreff: Commedia dell'ascolto senden. Eine Anmeldung im voraus ist jedoch nicht unbedingt notwendig.

Yoga für Instrumentalisten und Komponisten ist ein tägliches, aufbauendes Programm, das vom 12. Februar bis zum 18. Februar 2019, jeweils 8.30 bis 9.30 früh an der KUG von Eva Furrer, Tutor auch der Flötenklasse, im Rahmen der impuls Akademie 2019 angeboten wird.
•Keine Erfahrung mit Yoga notwendig.

•Teilnehmer können davor ein kleines Frühstück zu sich nehmen.

•Nach der Stunde werden Früchte und Tee bereit gestellt.

•Teilnehmer müssen ihre eigene Yoga-Matte mitbringen.

•Die Gruppe ist auf eine Teilnehmerzahl von 25 beschränkt.
•Gebühr für diesen Kurs: € 50.- (inklusive Steuer, Früchte, Tee; am Beginn des Kurses zu entrichten)

•Anmeldungen bitte an office(at)impuls(dot)cc.

•Wenn Sie Fragen zu diesem Kurs und Yoga haben, können Sie sich auch direkt an Eva Furrer wenden (eva.furrer(at)aon(dot)at) und vorweg einen Blick auf www.lujong-yoga.at werfen.

LU JONG (Tibet. Heilyoga) wirkt auf 3 Ebenen: Physisch, energetisch und mental. Die Konzentration geht von "außen nach innen", d.h. wir wenden unsere Sinne von der Außenwelt ab in unseren Körper hinein. Wir lernen uns zu spüren, uns selbst zuzuhören und finden zu unserer unerschöpflichen Kraft und Mitte.

Die 5 Grundübungen zum Öffnen der 5 Elemente des LU JONG eignen sich besonders zur Prävention gesundheitlicher Schäden, vor allem bei Menschen unter chronischer Stressbelastung.

In der tibetischen Medizin spricht man hierbei von einer Störung des inneren Windes (lung), was sich negativ auf das Gleichgewicht der 5 Elemente und der 3 Säfte bzw. Energien (Wind, Galle, Schleim) auswirkt. Es kommt zu einer Störung unseres Energiehaushalts und in weiterer Folge zu physischen und psychischen Erkrankungen (gestörte Immunabwehr, chronische Rückenschmerzen, Verdauungsstörungen, Schlaflosigkeit, Konzentrationsstörungen, etc.).

"Stress" nach westlich medizinischer Sicht bedeutet die körperliche Reaktion auf äußere oder innere Belastungen. Musiker sind oft dauerhaften Belastungen ausgesetzt, wie z.B.: Perfektionismus, erhöhter Arbeits- und Leistungsdruck, übertriebenes Pflichtbewußtsein, Lärm, Mobbing, uvm. 

Bei totaler emotionaler Erschöpfung, einem Gefühl von Entfremdung sich selbst und/oder anderen gegenüber und abnehmender Leistungsfähigkeit (od. zunehmender Leistungsunzufriedenheit) spricht man vom sogenannten "Burnoutsyndrom".

"Burnout" ist ein Begriff aus der Kernenergie und bedeutet das Durchbrennen von Brennstoffelementen bei Überhitzung oder infolge zu geringer Kühlung.

Im tibet. Tantrayana versteht man unter Burnout den Verschluß der Energiekanäle, d.h. die Energie kann in unserem Körper nicht mehr frei fließen. Dies wirkt sich auf physischer, energetischer und mentaler Ebene aus.

Lu Jong – Übungen

Die  Übungen des LU JONG konzentrieren sich hauptsächlich auf die Bewegung der Wirbelsäule, unseren Energiebehälter (Batterie).

Sie wird in alle Richtungen gedehnt, gedreht und gebeugt. Einseitige Belastungen, wie z.B. im Instrumentalspiel werden ausgeglichen; Schädigungen durch zu langes Sitzen, durch falsche Haltung und Verspannungen wird entgegengewirkt.

Die Energiekanäle werden wieder durchlässig, Blockaden werden gelöst; die 5 Elemente und die Körperenergien kommen wieder ins Gleichgewicht.

www.lujong-yoga.at